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«El Legado de Caín»

By Jorge Lopesino

Mixta sobre lienzo. 2019.

@JRLOPESINO

jorgelopezsino@gmail.com

«El Legado de Caín», es el título que he elegido para mi última exposición de este año, en una serie de exhibiciones que vengo realizando por algunos bares del Madrid de barrio.

Comencé por el barrió chamberí, seguí por embajadores, luego salamanca, después la justicia y ahora universidad, y así termino por el momento hasta ya veremos cuando. Esta actividad da más labor que provecho, descontando el alimento del ego, claro está, aunque no tanto.

En estos bares que como decía Umbral, son las sacristías laicas, he recibido buen aprecio por mi obra, aun con sacristanes y publico bien diferentes, lo que valoro en su justa medida, si bien «nadie es profeta en su tierra».

Vayamos a «El Legado de Caín»: podría ponerme a explicar este título y el concepto que traigo en la obra central que ocupa el cartel de esta exposición, pero soy más dado a desobedecer que a dar lecciones.

Así que tan solo recordaré que buena parte de mi obra (la más conceptual) se concibe desde el pensamiento unamuniano por el que siento una absoluta y atemporal devoción. Sin ninguna duda, el odio es una de las pasiones humanas más genuinas.

Ahí lo dejo:

—No sé, pero aborrezco el reaccionarismo y la gazmoñería. Todo eso me parece que no nace sino de la envidia, y me extraña en ti, que te creo muy capaz de distinguirte del vulgo, de los mediocres, me extraña que te pongas ese uniforme.
—¡A ver, a ver, Abel, explícate!
—Es muy claro. Los espíritus vulgares, ramplones, no consiguen distinguirse, y como no pueden sufrir que otros se distingan, les quieren imponer el uniforme del dogma, que es un traje de munición, para que no se distingan. El origen de toda ortodoxia, lo mismo en religión que en arte, es la envidia, no te quepa duda. Si a todos se nos deja vestirnos como se nos antoje, a uno se le ocurre un atavío que llame la atención y pone de realce su natural elegancia, y si es hombre hace que las mujeres le admiren, y se enamoren de él mientras otro, naturalmente ramplón y vulgar, no logra sino ponerse en ridículo buscando vestirse a su modo, y por eso los vulgares, los ramplones, que son los envidiosos, han ideado una especie de uniforme, un modo de vestirse como muñecos, que pueda ser moda, porque la moda es otra ortodoxia.
«Abel Sánchez (una historia de pasión)» Miguel de Unamuno, 1917.

Jorge Lopesino.

«Untitled»

By Jorge Lopesino

Mixta sobre papel. 2019, colección privada, 40×50 cm

@JRLOPESINO

jorgelopezsino@gmail.com

Cuando nos acercamos a una obra abstracta, será frecuente escuchar cosas como “eso lo hace cualquiera”, “esto se ha hecho en 10 minutos”, “yo no veo nada”, o directamente zanjar diciendo: “no entiendo de arte”, o si “esto es arte yo no lo entiendo”, sentenciando así un rechazo de lo que no comprendemos porque quizá estemos mirando mal. Efectivamente, puede que busques y no encuentres.

Ya han pasado cien años de Kandinsky, para muchos el pionero del abstracto, aunque quizá el arte abstracto es tan antiguo como el hombre y yo me atrevería a decir que antes de él. Y aunque cien años son pocos en nuestra historia, son muchos de incomprensión a la velocidad que ha ido todo desde principios del siglo XX.

Creo que hay varias razones para haber llegado hasta aquí: En primer lugar el arte no forma parte esencial de nuestra educación, sigue siendo un complemento (digamos lúdico) sin reconocer su verdadera transversalidad. Y es que si educáramos desde el arte prometo que, “otro gallo nos cantaría”.

En segundo lugar nuestro patrón instalado de arte es renacentista, por lo que intentamos buscar en el arte representaciones que asociemos a objetos reconocibles. Reflejos de la realidad que observamos y que podamos procesar desde la retina (el arte retiniano que tanto despreció Duchamp).

En tercer lugar, solemos poner en valor aquello que se escapa de nuestras propias habilidades y restar valor a lo que somos capaces de hacer, así que con estos parámetros será difícil aceptar unas manchas sobre un lienzo.

En cuarto lugar (ya ha sido demostrado por la neurociencia), lo que nos genera angustia, o falta de comprensión activa inmediatamente nuestro rechazo.

Por último, no es menos cierto que el entorno del arte contemporáneo ha procurado ser elitista por lo que ha elevado conscientemente el arte moderno a lo incomprensible para así restar aceptación popular.

¿Pero entonces como aproximarse al abstracto? No seré yo el que ofrezca aquí y ahora una receta infalible, pero permítaseme que enuncie algunas claves que al menos a mí me funcionan, y que pueden servir modestamente de guía:

1. Cambia de lenguaje. Como he dicho anteriormente no podemos aproximarnos al arte abstracto desde un lenguaje renacentista. Vencer el miedo a no entender, cambiar la actitud y por tanto nuestra mirada será una clave fundamental para acercarnos de otra manera y no autoexcluirnos de este tipo de expresión artística.
2. Evita leer el título de la obra. Muchas obras abstractas prescinden de título (untitled), con frecuencia para no determinar al observador. El propio Pollock optó por numerar sus obras, según muchos, para evitar esto. Se tú el que añada el título tras tu interacción con la obra.
3. No busques objetos. En una obra de arte abstracto por lo general no vas a encontrar objetos reconocibles. Deja de buscar en los trazos, representaciones que te recuerden a algo que tu ojo entiende… Deja de pensar: “ah ya se aquí hay una ventana”, un árbol, una montaña, o un “oso comiéndose a un tipo”, como recientemente me dijo un amigo… Puede que encuentres figuración en alguna obra abstracta (las más líricas) pero no necesariamente tendrá el valor figurativo habitual, sino más bien simbólico desde otro código. Deja de intentar descifrarlo siempre todo.
4. Intenta el dialogo. Se activo. Si ya has dejado de buscar objetos, vas bien, porque puede que hayas entrado en otra dimensión: “el paisaje interior” del artista, un universo de emociones. Déjate llevar por las sensaciones que te transmiten los colores, la armonía, las texturas, la disposición, las formas… Si ya has dejado de contemplar pasivamente, intenta dialogar activamente con la obra, no solo es qué te dice, sino que le dices tú. Y aquí está lo especial, tu dialogo será distinto del que otro tenga con la misma obra. Puede que incluso sea nuevo en cada observación.
5. La música como referencia. Déjate llevar. Con toda seguridad, una de las expresiones artísticas más abstractas sea la música. Así es como hay que escuchar el arte emergente. Fluye como cuando escuchas música. Si escuchas desde dentro ya estarás mirando de otra manera. El ojo externo habitualmente nos engaña.

Si después de esto, en mi anterior obra sigues viendo un edificio con una puerta y tres ventanas, vuelve a empezar.

Siempre recuerdo la frase de Paul Klee, para el que “el arte no reproduce lo visible, lo hace visible”.

En nosotros está.

Jorge Lopesino.

https://cambrillon.com/blog/puede-que-busques-y-no-encuentres-una-mirada-al-arte-abstracto/

«Santiago»

By Jorge Lopesino

Bolígrafo sobre papel. 30×40 cm

@JRLOPESINO

jorgelopezsino@gmail.com

Tras la noche de Reyes la Maliciosa amaneció una vez más envuelta en “papel celofán” como a él le gustaba decir, sin embargo ya no la pudo contemplar desde su ventana como acostumbraba.

Corría el año 2002 cuando nos conocimos. Ambos habíamos fijado por motivos bien diferentes nuestras moradas en el mismo lugar. Así que éramos vecinos en un entorno natural privilegiado recién construido.

Santiago había llegado a esa pequeña localidad serrana de Madrid, casi huyendo de una Alcarria cainita y cacique a sus ojos y que yo bien conocía, por lo que pronto nos unieron más de un pensamiento, muchas reflexiones y algunas filias y fobias, aun siendo muy diferentes. No en vano nos separaban treinta años de vida.

Su amor por la naturaleza, los animales (especialmente los canes), la cultura y el arte, enseguida fueron parte de nuestras conversaciones mientras paseamos nuestros perros (cachorros) ya amigos antes de que nosotros llegáramos a serlo, -Nótese que los animales se conectan o se repelen mucho antes que los humanos-.

Unamuno (Niebla), Ortega y como no, Cela, del que había sido amigo personal, nos abrigaban en nuestras conversaciones de paseo mientras nuestros perros jugueteaban. Despotricábamos de políticos de uno y otro lado, él especialmente mordaz con los de ahora que son los de antes y los de siempre desde la transición que había vivido y cubierto como periodista. Cómo no iban a atraerme esos encuentros, breves pero intensos de debate. Aquello, que eran conversaciones que me anticipaba y luego escribía desde una valentía casi temeraria , le costaron el puesto en la radiotelevisiónespañola todavía hoy maniatada. Pero no cesó… Siempre Quijote y yo un poquito Sancho, cuando me buzoneaba los artículos antes de llegar a redacción: “te has pasado Santiago, pero ole tus huevos” le decía.

Un día, desde su hartazgo de la política me dijo: “fundamos un partido y nos presentamos a las elecciones municipales” Y así fue libres e independientes (LEI). Lo hicimos. No obtuvimos ni los votos de la familia. No en vano él andaba peleado con la suya.

Antes de eso había ensayado una vuelta a un programa de divulgación medioambiental, “En verde” le llamó, y no dudó en contratar a mi mujer como bióloga asesora del programa. Pero aquello no duró muchas emisiones. Volvieron a ponerle en el punto de mira. El mundo contra él y él contra todo. Definitivamente lo fusilaron.

Fantástico escritor y hasta interesante pintor… Quiero recordarle desde aquellos primeros años y no desde las angustias y desvaríos, que vinieron después y que fueron buena parte de su final.

Vivía a sólo unos metros de mí, pero ya no le veía desde hace años. Hasta que un buen samaritano y vecino común, Manolo, “El Comunista “, le llamaba él con cariño, me paró la mañana del día 7 y me dijo: «Santiago ha muerto”.

Descanse en Paz.

Jorge Lopesino.

«La vieja escuela»

By Jorge Lopesino

Mixta sobre madera. Mixed on wood. 40x60cm

@JRLOPESINO

jorgelopezsino@gmail.com

No nos engañemos, seguimos anclados en los parámetros de la vieja escuela, aunque la maquillemos para que parezca otra cosa.

Seguimos enseñando a nuestros niños y jóvenes a competir. En la vieja escuela que sigue siendo hoy la misma de antes, se aprende nada o muy poco porque sin duda alguna, la vieja escuela ha fracasado, porque el sistema es inequívocamente un fracaso.

La escuela que represento en esta obra, es un espacio de tedio y aburrimiento, escenificada con un instructor dictando clases dirigiendo en un orden que se entiende desde el callar, escuchar y obedecer, y claro está desde la repetición premeditada de conocimientos formalmente aceptados aunque ya sean obsoletos. Algunos de ellos (muchos históricos), hemos descubierto ya que no sucedieron como aprendimos, sin embargo seguimos contándolos igual para que así sean integrados, no sea que se remueva el sistema desde un nuevo descubrimiento.

En la vieja escuela los individuos son clasificados en función de un numero que les califica y por tanto les define y en muchos casos hasta les condena. De esta manera uno puede ser  excelente persona (10), notable persona (8, 9), buena persona (6, 7), suficiente persona (5), y finalmente suspender como persona (de 0 a 4), o lo que sería lo mismo, ser mala persona. No obstante, ahora hablamos de maravillosos conceptos: la paz, la cooperación, la diversidad, la aceptación de las diferencias, pero la realidad es que el sistema nos enseña lo contrario.

Y en este sistema seguimos y aunque para alumnos y profesores es tedioso acudir todos los días a un lugar en el que se trabaja bajo ese régimen, bajo esas reglas, no hacemos nada salvo seguir reproduciendo año tras año un modelo de origen industrial. La escuela como fabrica de futuros productores.

Adiestramiento o educación, esa es la verdadera cuestión.

Jorge Lopesino.

 

 

 

«Fontainebleau serie»

By Jorge Lopesino

Mixta sobre papel. Mixed on paper. 60×80 cm

@JRLOPESINO

jorgelopezsino@gmail.com

 

El Château de Fontainebleau,  (s. XVI) me ha inspirado esta serie de cuatro obras. Aquí dos de ellas.

Cada obra incorpora en el centro una hoja original del libro de Louis Dimier  “Le chateau de Fontainbebleau” editado en Paris, en 1949, que estaba en casa en versión original, sin leer y cogiendo polvo.

No se crea nadie que estas obras son un homenaje a Louis Dimier, nacido en París un día antes que yo, eso si de 1865, porque aunque fue hombre de letras, y estudioso del arte, a la vez fue un gran defensor del Ancien Régime, del absolutismo radical.  Profundamente monárquico, Dimier rechazaba frontalmente los valores de la Revolución francesa, argumentando que la monarquía era la verdadera garantía para el progreso y la influencia del arte.

Así que con estas «ninfas» (νύμφα), le doy un pequeño revés a las monarquías desde la ironía y la disidencia, pasando por encima de la nobleza con esas féminas desnudas del pueblo llano. Y así abofetear con el arte a esa nobleza  como aquella del mismísimo Iñigo López de Mendoza, (marqués de Mondejar) que ya en mis origenes  (Lopesino), también en el siglo XVI, se beneficiaba a su antojo al campesinado, del que uno es descendencia bastarda.

Una vez más, luces y sombras.

Jorge Lopesino.

 

«Maculae» es un nuevo formato creado por Alejandro López que nos ha reunido a varios artistas contemporáneos independientes para dar a conocer nuestras obras, desde una mirada alternativa a los canales habituales y tradicionales del mundo del arte.

www.maculae.es

En esta ocasión: Joy Quintas, Castro Soto, Macarena Sanz, Aurora Cika y un servidor.

Diferentes estilos con un mismo sentido: nuestra pasión por el arte.

Nota en Web de Turismo Oficial de Madrid

Estaremos los días 8, 9 y 10 de junio en «El Paracaidista», un fantástico espacio que albergará las obras de los artistas «Maculae».

www.elparacaidista.es

Aquí, una de las obras que me representarán en esta ocasión, «Undertaker». Por cierto…. … de las más atrevidas. ¿Te atreves tu a conocernos?

«Undertaker»

By Jorge Lopesino

Mixta sobre madera. Mixed on wood. 60×120 cm

@JRLOPESINO

jorgelopezsino@gmail.com