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Puede que busques y no encuentres: una mirada al arte abstracto

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“Untitled”

By Jorge Lopesino
Mixta sobre papel. 2019, colección privada, 40×50 cm
@JRLOPESINO
jorgelopezsino@gmail.com

Cuando nos acercamos a una obra abstracta, será frecuente escuchar cosas como “eso lo hace cualquiera”, “esto se ha hecho en 10 minutos”, “yo no veo nada”, o directamente zanjar diciendo: “no entiendo de arte”, o si “esto es arte yo no lo entiendo”, sentenciando así un rechazo de lo que no comprendemos porque quizá estemos mirando mal. Efectivamente, puede que busques y no encuentres.

Ya han pasado cien años de Kandinsky, para muchos el pionero del abstracto, aunque quizá el arte abstracto es tan antiguo como el hombre y yo me atrevería a decir que antes de él. Y aunque cien años son pocos en nuestra historia, son muchos de incomprensión a la velocidad que ha ido todo desde principios del siglo XX.

Creo que hay varias razones para haber llegado hasta aquí: En primer lugar el arte no forma parte esencial de nuestra educación, sigue siendo un complemento (digamos lúdico) sin reconocer su verdadera transversalidad. Y es que si educáramos desde el arte prometo que, “otro gallo nos cantaría”.

En segundo lugar nuestro patrón instalado de arte es renacentista, por lo que intentamos buscar en el arte representaciones que asociemos a objetos reconocibles. Reflejos de la realidad que observamos y que podamos procesar desde la retina (el arte retiniano que tanto despreció Duchamp).

En tercer lugar, solemos poner en valor aquello que se escapa de nuestras propias habilidades y restar valor a lo que somos capaces de hacer, así que con estos parámetros será difícil aceptar unas manchas sobre un lienzo.

En cuarto lugar (ya ha sido demostrado por la neurociencia), lo que nos genera angustia, o falta de comprensión activa inmediatamente nuestro rechazo.

Por último, no es menos cierto que el entorno del arte contemporáneo ha procurado ser elitista por lo que ha elevado conscientemente el arte moderno a lo incomprensible para así restar aceptación popular.

¿Pero entonces como aproximarse al abstracto? No seré yo el que ofrezca aquí y ahora una receta infalible, pero permítaseme que enuncie algunas claves que al menos a mí me funcionan, y que pueden servir modestamente de guía:

  1. Cambia de lenguaje. Como he dicho anteriormente no podemos aproximarnos al arte abstracto desde un lenguaje renacentista. Vencer el miedo a no entender, cambiar la actitud y por tanto nuestra mirada será una clave fundamental para acercarnos de otra manera y no autoexcluirnos de este tipo de expresión artística.
  2. Evita leer el título de la obra. Muchas obras abstractas prescinden de título (untitled), con frecuencia para no determinar al observador. El propio Pollock optó por numerar sus obras, según muchos, para evitar esto. Se tú el que añada el título tras tu interacción con la obra.
  3. No busques objetos. En una obra de arte abstracto por lo general no vas a encontrar objetos reconocibles. Deja de buscar en los trazos, representaciones que te recuerden a algo que tu ojo entiende… Deja de pensar: “ah ya se aquí hay una ventana”, un árbol, una montaña, o un “oso comiéndose a un tipo”, como recientemente me dijo un amigo… Puede que encuentres figuración en alguna obra abstracta (las más líricas) pero no necesariamente tendrá el valor figurativo habitual, sino más bien simbólico desde otro código. Deja de intentar descifrarlo siempre todo.
  4. Intenta el dialogo. Se activo. Si ya has dejado de buscar objetos, vas bien, porque puede que hayas entrado en otra dimensión: “el paisaje interior” del artista, un universo de emociones. Déjate llevar por las sensaciones que te transmiten los colores, la armonía, las texturas, la disposición, las formas… Si ya has dejado de contemplar pasivamente, intenta dialogar activamente con la obra, no solo es qué te dice, sino que le dices tú. Y aquí está lo especial, tu dialogo será distinto del que otro tenga con la misma obra. Puede que incluso sea nuevo en cada observación.
  5. La música como referencia. Déjate llevar. Con toda seguridad, una de las expresiones artísticas más abstractas sea la música. Así es como hay que escuchar el arte emergente. Fluye como cuando escuchas música. Si escuchas desde dentro ya estarás mirando de otra manera. El ojo externo habitualmente nos engaña.

Si después de esto, en mi anterior obra sigues viendo un edificio con una puerta y tres ventanas, vuelve a empezar.

Siempre recuerdo la frase de Paul Klee, para el que “el arte no reproduce lo visible, lo hace visible”.

En nosotros está.

Jorge Lopesino.
https://cambrillon.com/blog/puede-que-busques-y-no-encuentres-una-mirada-al-arte-abstracto/

Santiago López Castillo

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“Santiago”

By Jorge Lopesino
Bolígrafo sobre papel. 30×40 cm
@JRLOPESINO
jorgelopezsino@gmail.com

Tras la noche de Reyes la Maliciosa amaneció una vez más envuelta en “papel celofán” como a él le gustaba decir, sin embargo ya no la pudo contemplar desde su ventana como acostumbraba.

Corría el año 2002 cuando nos conocimos. Ambos habíamos fijado por motivos bien diferentes nuestras moradas en el mismo lugar. Así que éramos vecinos en un entorno natural privilegiado recién construido.

Santiago había llegado a esa pequeña localidad serrana de Madrid, casi huyendo de una Alcarria cainita y cacique a sus ojos y que yo bien conocía, por lo que pronto nos unieron más de un pensamiento, muchas reflexiones y algunas filias y fobias, aun siendo muy diferentes. No en vano nos separaban treinta años de vida.

Su amor por la naturaleza, los animales (especialmente los canes), la cultura y el arte, enseguida fueron parte de nuestras conversaciones mientras paseamos nuestros perros (cachorros) ya amigos antes de que nosotros llegáramos a serlo, -Nótese que los animales se conectan o se repelen mucho antes que los humanos-.

Unamuno (Niebla), Ortega y como no, Cela, del que había sido amigo personal, nos abrigaban en nuestras conversaciones de paseo mientras nuestros perros jugueteaban. Despotricábamos de políticos de uno y otro lado, él especialmente mordaz con los de ahora que son los de antes y los de siempre desde la transición que había vivido y cubierto como periodista. Cómo no iban a atraerme esos encuentros, breves pero intensos de debate. Aquello, que eran conversaciones que me anticipaba y luego escribía desde una valentía casi temeraria , le costaron el puesto en la radiotelevisiónespañola todavía hoy maniatada. Pero no cesó… Siempre Quijote y yo un poquito Sancho, cuando me buzoneaba los artículos antes de llegar a redacción: “te has pasado Santiago, pero ole tus huevos” le decía.

Un día, desde su hartazgo de la política me dijo: “fundamos un partido y nos presentamos a las elecciones municipales” Y así fue libres e independientes (LEI). Lo hicimos. No obtuvimos ni los votos de la familia. No en vano él andaba peleado con la suya.

Antes de eso había ensayado una vuelta a un programa de divulgación medioambiental, “En verde” le llamó, y no dudó en contratar a mi mujer como bióloga asesora del programa. Pero aquello no duró muchas emisiones. Volvieron a ponerle en el punto de mira. El mundo contra él y él contra todo. Definitivamente lo fusilaron.

Fantástico escritor y hasta interesante pintor… Quiero recordarle desde aquellos primeros años y no desde las angustias y desvaríos, que vinieron después y que fueron buena parte de su final.

Vivía a sólo unos metros de mí, pero ya no le veía desde hace años. Hasta que un buen samaritano y vecino común, Manolo, “El Comunista “, le llamaba él con cariño, me paró la mañana del día 7 y me dijo: “Santiago ha muerto”.

Descanse en Paz.

Jorge Lopesino.

La vieja escuela

LaViejaEscuela

“La vieja escuela”

By Jorge Lopesino
Mixta sobre madera. Mixed on wood. 40x60cm
@JRLOPESINO
jorgelopezsino@gmail.com

No nos engañemos, seguimos anclados en los parámetros de la vieja escuela, aunque la maquillemos para que parezca otra cosa.

Seguimos enseñando a nuestros niños y jóvenes a competir. En la vieja escuela que sigue siendo hoy la misma de antes, se aprende nada o muy poco porque sin duda alguna, la vieja escuela ha fracasado, porque el sistema es inequívocamente un fracaso.

La escuela que represento en esta obra, es un espacio de tedio y aburrimiento, escenificada con un instructor dictando clases dirigiendo en un orden que se entiende desde el callar, escuchar y obedecer, y claro está desde la repetición premeditada de conocimientos formalmente aceptados aunque ya sean obsoletos. Algunos de ellos (muchos históricos), hemos descubierto ya que no sucedieron como aprendimos, sin embargo seguimos contándolos igual para que así sean integrados, no sea que se remueva el sistema desde un nuevo descubrimiento.

En la vieja escuela los individuos son clasificados en función de un numero que les califica y por tanto les define y en muchos casos hasta les condena. De esta manera uno puede ser  excelente persona (10), notable persona (8, 9), buena persona (6, 7), suficiente persona (5), y finalmente suspender como persona (de 0 a 4), o lo que sería lo mismo, ser mala persona. No obstante, ahora hablamos de maravillosos conceptos: la paz, la cooperación, la diversidad, la aceptación de las diferencias, pero la realidad es que el sistema nos enseña lo contrario.

Y en este sistema seguimos y aunque para alumnos y profesores es tedioso acudir todos los días a un lugar en el que se trabaja bajo ese régimen, bajo esas reglas, no hacemos nada salvo seguir reproduciendo año tras año un modelo de origen industrial. La escuela como fabrica de futuros productores.

Adiestramiento o educación, esa es la verdadera cuestión.

Jorge Lopesino.

 

 

 

Fontainebleau Serie

“Fontainebleau serie”

By Jorge Lopesino
Mixta sobre papel. Mixed on paper. 60×80 cm
@JRLOPESINO
jorgelopezsino@gmail.com

 

El Château de Fontainebleau,  (s. XVI) me ha inspirado esta serie de cuatro obras. Aquí dos de ellas.

Cada obra incorpora en el centro una hoja original del libro de Louis Dimier  “Le chateau de Fontainbebleau” editado en Paris, en 1949, que estaba en casa en versión original, sin leer y cogiendo polvo.

No se crea nadie que estas obras son un homenaje a Louis Dimier, nacido en París un día antes que yo, eso si de 1865, porque aunque fue hombre de letras, y estudioso del arte, a la vez fue un gran defensor del Ancien Régime, del absolutismo radical.  Profundamente monárquico, Dimier rechazaba frontalmente los valores de la Revolución francesa, argumentando que la monarquía era la verdadera garantía para el progreso y la influencia del arte.

Así que con estas “ninfas” (νύμφα), le doy un pequeño revés a las monarquías desde la ironía y la disidencia, pasando por encima de la nobleza con esas féminas desnudas del pueblo llano. Y así abofetear con el arte a esa nobleza  como aquella del mismísimo Iñigo López de Mendoza, (marqués de Mondejar) que ya en mis origenes  (Lopesino), también en el siglo XVI, se beneficiaba a su antojo al campesinado, del que uno es descendencia bastarda.

Una vez más, luces y sombras.

Jorge Lopesino.

 

“Maculae” se tira en paracaídas

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“Maculae” es un nuevo formato creado por Alejandro López que nos ha reunido a varios artistas contemporáneos independientes para dar a conocer nuestras obras, desde una mirada alternativa a los canales habituales y tradicionales del mundo del arte.

www.maculae.es

En esta ocasión: Joy Quintas, Castro Soto, Macarena Sanz, Aurora Cika y un servidor.

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Diferentes estilos con un mismo sentido: nuestra pasión por el arte.

Nota en Web de Turismo Oficial de Madrid

Estaremos los días 8, 9 y 10 de junio en “El Paracaidista”, un fantástico espacio que albergará las obras de los artistas “Maculae”.

elparacaidistaparablog

www.elparacaidista.es

Aquí, una de las obras que me representarán en esta ocasión, “Undertaker”. Por cierto…. … de las más atrevidas. ¿Te atreves tu a conocernos?

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“Undertaker”

By Jorge Lopesino
Mixta sobre madera. Mixed on wood. 60×120 cm
@JRLOPESINO
jorgelopezsino@gmail.com

+ Caras

MasCaras

“+Caras”

By Jorge Lopesino
Mixta sobre lienzo. Mixed on canvas.
@JRLOPESINO
jorgelopezsino@gmail.com

Las máscaras siempre me han fascinado. Su uso por el hombre data del principio de los tiempos. La mayoría de las veces con fines rituales, pero no siempre, también como elementos de protección en guerreros, también con fines artísticos, teatro, danza, etc.. Imprescindibles en carnaval.

Tal vez he advertido en ellas el carácter del hombre primitivo, que tiene mucho que ver con la representación de mi obra artística, en la que no renuncio a la figuración dentro de una abstracción de movimientos rápidos y trazos entrecortados.

Al artista Alejandro López, que he conocido personalmente ahora y que bautiza su obra como “maculae”, le han llamado mucho la atención ciertas obras mías con “caras”, que en realidad son un manifiesto de una convicción profunda: y es que una cosa es lo que realmente somos (nuestra esencia pura) y otra muy distinta las mil caras que podemos representar y que no sólo responden al mito del héroe de Joseph Campbell, sino más bien son propias de la condición humana,  muchas veces en su constante búsqueda de una relación con los dioses que no termina de comprender por muchos milenios que pasen.

Mask Serie
Jorge Lopesino.